Conocí la obra de Miguel Hernández en 1984 cuando ganó la primera vez el Premio Nacional de Artes Plásticas –la segunda ocasión fue en 1992–. No olvidaré nunca ese primer encuentro con el artista...
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En el año (2013) Miguel Hernández Bástos, nos sorprendía con una muestra bajo el título "Vórtice del cuerpo” donde logra de modo magistral poner en evidencia las tensiones entre erotismo y desenfreno… “los dos cantos de sirena del mundo para la mente y del espíritu”. Precisaba uno de sus críticos...
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Tuve la dicha de conocer en persona a Miguel, una gran persona y con un amplio conocimiento; algo que notas con tan sólo hablar con él un par de minutos. Su estudio en Heredia, Costa Rica, no es muy grande pero me sorprendió la inquietante sensación de encontrarme en un lugar que desborda creatividad...
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Miguel Hernández Bastos es conocido en Costa Rica por su extraordinario dominio de las técnicas de representación vinculadas con la Academia, particularmente aquellas relacionadas con el dibujo. Ahora, el artista nos ofrece Cambio y permanencia, serie de cuadros en los que exhibe su pericia en el uso de la tinta, el lápiz...
Leer másPara el artista costarricense Miguel Hernández, el humo y el fuego son los 'lápices' que utiliza para dibujar las obras que integran su más reciente exposición: Cambio y permanencia. La muestra se exhibe en el Museo Calderón Guardia, en Barrio Escalante, y reúne 50 obras en formatos pequeños, medianos y grandes caracterizados por trazos libres y sugerentes realizados a partir de la huella que el humo deja en el soporte...
Leer másEl pintor herediano y académico de la Universidad Nacional (UNA), Miguel Hernández Bastos, expuso su obra en el país, desde el 27 de octubre y durante todo noviembre, en el Museo Histórico Rafael ángel Calderón Guardia. La inauguración contó con la presencia de reconocidos artistas plásticos, intelectuales, así como de autoridades universitarias y del gobierno de la República. Miguel Hernández Bastos es conocido dentro y fuera del país...
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Hablar de la nobleza del dibujo, como el resultado más inmediato y revelador del impulso que - a través del nervio y el carbón - se plasma sobre el papel, es hablar de honestidad y de pureza. El carbón no deja mentir. Se es o no se es un buen dibujante. No existen arrepentimientos o correcciones que puedan ser descubiertas años más tarde. Plasmado el trazo, existe y se comunica. Pero no es solo la técnica, el dominio del medio, lo que caracteriza...
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Miguel Hernández con una obra fuerte, impecablemente dibujada, ganó el primer lugar del I Salón de Dibujo Tomás Povedano en el año de 1982. Esta exposición cumple con lo previsto en ese Certamen, que obliga a una exposición al año siguiente del premio. La idea de realizar una exposición del artista ganador, da la oportunidad de confirmar el acierto del fallo, pues ya no se trata de tres o cuatro trabajos, sino de todo un conjunto que enseñe la labor artística del creador...
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Provisto de un impecable dominio técnico, aunado de una fértil imaginación y consciente de que la libertad toma fuerza en la disciplina más estricta, Miguel Hernández y presenta, para nuestro disfrute, una serie de dibujos al carboncillo titulados "Mutantes" en los que se ingenia para inventar una condición humana, inmersa en un universo repensado que reaparece transfigurado, donde se confunde lo real con lo irreal. El camino que nos propone es la relación sólida entre el lenguaje plástico y el poético, el disfrute del dibujo y la fantasía, la confrontación con...
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En 1982 obtiene el Premio Nacional de Dibujo Aquileo J. Echeverría. Es integrante del Grupo Bocaracá. Plantea el tema de la problemática existencial del ser humano y su obra evoluciona de su propuesta original en dibujo, al ámbito pictórico. La tendencia expresionista predomina en su figuración y lo lleva, a una fragmentación del cuerpo humano, representado como queja de la idealización de la cultura clásica. En la actualidad ha llegado al climax con su fase antropófaga, donde plantea un paisaje desolado en el que el hombre se ha consumido a sí mismo casi por completo...
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Miguel Hernández presenta en la XLVII Bienal de venecia parte de su obra más reciente. Un período en que su temática se relacionaba de manera intensa y personal con las imágenes de órganos asociados con el deseo y la lujuria, ha desembrocado en los trabajos que vemos ahora. Sus dotes de virtuoso dibujante, alimentadas desde siempre por un profundo conocimiento de la historia del arte, sobre todo el Renacimiento Italiano, su pertenencia a un ambiente de naturaleza exacerbada, y su inserción dentro de la sensibilidad y el "vécu" contemporáneo, dan como resultado estas piezas: el espectador se ve involucrado...
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Volver sobre sus pasos permite a un artista reevaluar su obra, sintetizar y proponer cambios, sin perder conexión con el pasado. Aunque esta no ha sido la finalidad de la última exposición del joven miguel Hernández, parte de la muestra retoma el tema del dibujo, la ilustración y la viñeta de comentario social, narrativa, caricaturesca y expresionista que recuerda a los pintores de crónicas del siglo XIX y principios del XX. Son divertimentos, recreaciones y ejercicios que muestran las características que permanecen en el sustrato de su obra: una extraordinaria capacidad para el dibujo...
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Desde sus inicios, es el dibujo en toda su dimensión lo que definitivamente obsesiona a Miguel Hernández. A inicios de la década de los años ochenta, Hernández apenas concluyendo sus estudios universitarios logra ser reconocido con el Primer Premio en el I Salón de Dibujo (1982) y al año siguiente con el Premio Nacional de Dibujo "Aquileo J. Echeverría". De estos tempranos años es el impresionante dibujo "Transitoriedad del Hombre", un dibujo de gran formato de una figura alada. En esta obra, Hernández no dibuja sobre un mismo papel, sino que emplea diferentes papeles donde logra...
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Egresado de la Escuela de Arte Plásticas de la Universidad Nacional es, a los 32 años, uno de los más sólidos valores de la plástica nacional. En el atardecer del 27 de febrero, cuando recién se habían otorgado los premios nacionales 1992, conversamos con Miguel Hernández en su casa-taller en Heredia. Miembro del Grupo Bocaracá (Premio Nacional de Pintura 1992), Miguel fue desgranando en la penumbra del atardecer su ambición de ser un artista total...
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Al pintor herediano Miguel Hernández le gustan las yerberas y él mismo lo confiesa. Le agradan el humo y pintar con él sobre telas blancas simulando cuerpos, gusanos gigantes, formas orgánicas...; nunca suelta el carboncillo, y su obra más reconocida suele ser, desde hace años, en blanco y negro, con escaso color y mucho dinamismo. Sin embargo, Hernández ha hecho un alto en su prolífica creación para dar rienda suelta al círculo, al infinito de la espiral y los acompaña de humo y color...
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En la Galería Cándido Portinari, de Río de Janeiro, expongo 23 cuadros hechos sobre papel y tela. La técnica primordial y por la que se interesaron los curadores de la galería fue el particular uso del humo, la vela y el agua. Empleo el hollín y el carboncillo volátil, y también uso mucho el carbón. Esta técnica no es corriente en el arte, pero se adapta exactamente a mi modo personal de expresión. Los títulos refieren a temas propiamente futbolísticos, algunos son Eje, Jugada secuencial, Malabar de cabeza, Chalaca, A profundidad, Penal, Gol, etc...
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Figuras en movimiento y metáforas que aluden a la transformación constante son los hilos entretejidos en Movimiento Vital, exposición del pintor Miguel Hernández Bastos, que se exhibió en mayo en la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad nacional (UNA) y que seguirá de forma itinerante, en otros espacios dentro y fuera del campus. La exposición estuvo integrada por 40 obras inéditas, las cuales realizó ya con humo y pincel, ya en acuarela y tiza o bien sobre papel y tela. La exposición fue articulada en series con temas específicos....
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El título de esta obra es Paisaje vulnerable y mide 120 x 170 cm. Las técnica que apliqué son el humo y la tinta sobre lienzo. El cuadro data del año 2014. La obra surge como parte de un proceso de investigación que inicié en el 2009. Me interesó investigar con el humo como técnica y con sus efectos gráficos. Esta es una práctica muy particular, que ya lleva en sí un potencial técnico y expresivo muy fuerte. Aquí, la técnica es el primer actor, el más importante. El humo aporta un valor semiótico, un concepto muy diferente de las técnicas convencionales que usa el pintor para expresarse...
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Partiendo de su admiración por Paalen y su singular tratamiento técnico, Hernández, luego de una árdua tarea de experimentación que se transforma en una seria investigación; consigue estructurar una obra pictórica basada en el uso de la huella del humo procedente de candiles y velas sobre telas y otros soportes. El humo responde a la idea del autor de tratar el tema de los pasajero, de aquello que se nos escapa; de lo breve de la experiencia humana, de lo transitorio y frágil de la vida...
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El amor es el inventor del dibujo, nos relata: "La palabra dibujo viene de la diosa griega Dibútares, que se enamoró de un mortal. Este debe ir a la guerra y ella lo abraza y sabe que va a morir. Mientras lo tiene entre sus brazos ve tirados en el suelo unos trozos de carbón con los que hace un dibujo de su amado en una piedra para nunca olvidarlo...Dibujar es congelar un momento para que no se vaya...porque todo se va como el agua en el canasto." Tanto el carboncillo como el humo son elementos relacionados con lo primigéneo, con lo elemental, con el fuego...
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Miguel Hernández launched his artistic career at the age of 7, inspired and taught by the members of his family in Santa Bárbara, Heredia. Admitted to the school of art at the National University (UNA) at the age of 15, he became the first-ever UNA student to obtain an undergraduate degree in fine arts, and then earned his Master’s at the Pratt Institute in New York on a Fulbright scholarship. Today, this UNA professor, 54, is known for work that combines the human figure and nature and explores the concept of metamorphosis. Through the use of smoke he has achieved his signature style...
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"¿Quién sabe si esto no es lo más primitivo y lo más elemental", dice Miguel Hernández a la par de uno de sus dibujos trazados con llama y humo. "Así comenzó el arte en las cuevas: dibujando con antorchas y carbones sobre las paredes", añade. Algo de la maestría de nuestros antepasados nos llega cuando vemos las 13 obras grandes y medianas que Hernández exhibe en el Centro de Estudios Brasileños : aquí hubo fuego y humo...
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